Cómo el año 1986 cambió los cómics para siempre

author image by tato | Comics | 0 Comments | 15 Abr 2021

Para la música pop, los académicos suelen citar 1969 y 1984. Y para los cómics, especialmente los de superhéroes, el año que lo cambió todo: 1986. En muchos sentidos, 1986 es un año tan importante para el medio como 1938, el año en que se lanzó Superman en Comics de acción.
Los cómics de hace 35 años no solo cambiaron el juego, sino que actualmente sirven de inspiración para muchos de los medios basados en cómics que todos amamos actualmente. Este solo año transformó toda una industria. Aquí hay solo diez ejemplos de cómo 1986 cambió las cosas para los cómics para siempre. Comenzaremos con las dos bombas de megatones más grandes de ese año, ambas de DC Comics.

Watchmen y el regreso del caballero oscuro

174555777_4275038159173603_7711340682273899184_n

Vamos a sacar este doble golpe fuera del camino. 1986 vio el lanzamiento de Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons , y Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller . Ya se ha dicho mucho sobre estos dos cómics. Aunque muchos de ellos son diferentes, cada uno es una deconstrucción del concepto de superhéroe; y cada uno elevó el medio a nuevos niveles de respetabilidad.
Sí, su éxito ha sembrado desventajas definidas. Demasiados creadores toman las lecciones equivocadas de su popularidad, y se vuelven «oscuros y vanguardistas» por el simple hecho de hacerlo. Pero dejando esto de lado, ambos siguen siendo grandes logros en la narración de cómics. Y resisten la prueba del tiempo. Si te encantan los cómics y aún no los has leído, probablemente deberías hacerlo.

Los X-Men se convirtieron en una franquicia

174055935_4275038325840253_4514905758054451099_n

Con la incorporación de X-Factor y un gran mega crossover, los X-Men se convierten en la franquicia más grande de los cómics.
Comics Marvel
En 1980, » Dark Phoenix Saga » de Uncanny X-Men impulsó al equipo a la cima de las listas de ventas de cómics. Incluso tuvieron el éxito suficiente como para obtener un libro derivado en 1982: New Mutants . Un spin-off no fue tan inusual, incluso en ese entonces. Pero en 1986, Marvel Comics lanzó X-Factor , que reunió a los cinco X-Men originales como un nuevo equipo . Con tres libros mutantes en las gradas, X-Men se convirtió en la primera franquicia real de los cómics.
La familia de títulos X-Men se convirtió en un gigante de la industria, sin juego de palabras. Entonces Marvel tuvo la idea de cruzar toda la serie en un gran evento en 1986. Lo llamaron “ La masacre mutante ” y resultó un gran éxito de ventas. Comenzó la tradición de los crossovers anuales de verano dentro de los títulos más importantes de Marvel y DC Comics. Esta tradición continúa hasta el día de hoy, con eventos como la reciente «X of Swords».

Apocalipsis se levanta

173517433_4275038309173588_3179861360425486595_n

Escondido en las sombras, X-Factor de 1986 presenta uno de los mayores males de los cómics, el Apocalipsis mutante.
Comics Marvel
Cuando pensamos en los villanos más grandes de los X-Men, pensamos en tres personajes: Magneto, Mr. Sinister y Apocalypse . El último personaje apareció por primera vez no en las páginas de Uncanny X-Men , sino en la serie derivada X-Factor . Inicialmente, Apocalipsis tomó la forma de un bonito villano conquistador del mundo de una nota con un diseño genial. Pero Marvel finalmente lo reveló como un ser antiguo de enorme poder. Sin mencionar que el antiguo egipcio En Sabah Nur también fue el primer mutante del mundo.
Desde su debut en 1986, se ha convertido en un villano de primera. Las apariciones en X-Men: The Animated Series elevaron su estatus; e incluso consiguió el subtítulo de su propia película décadas después. Claro, no fue una película tan buena. Pero al menos Oscar Isaac lo interpretó.

DC le dio a Trinity un reinicio

Trinity of Superman, Batman y Wonder Woman de DC obtienen cambios de imagen masivos en 1986.

Aunque Superman, Batman y Wonder Woman siguieron siendo íconos de la cultura pop durante décadas, sus cómics se habían vendido mal durante años. ¿Qué tan mal? Según esta tabla de ventas de 1984 , sus cómics en solitario perdían regularmente frente a Dazzler, Alpha Flight y otros C-listers de Marvel. Cuando DC renovó su universo en Crisis on Infinite Earths de 1985 , obtuvieron carta blanca para dar a todos estos héroes icónicos un cambio de imagen moderno. Y sacaron todas las paradas, sin dejar nada sagrado.
DC atrajo al escritor / artista de Marvel John Byrne ( X-Men, Fantastic Four ) para reiniciar Superman en el ’86. Byrne despojó a Supes de años de tonterías acumuladas en la Edad de Plata. A continuación, Frank Miller transición de los The Dark Knight Returns para volver a imaginar Batman orígenes ‘s para Batman: Año Uno . Finalmente, Wonder Woman obtuvo el cambio de imagen más radical de todos , gracias a George Perez de Teen Titans . (Aunque esos dos últimos están fechados en 1987, llegaron a los estantes en noviembre de 1986).
De repente, los tres héroes se habían vuelto actuales y relevantes nuevamente. Y lo más importante para DC, habían comenzado a vender cómics nuevamente. Y los cambios realizados en estos reinicios de 1986 han informado a todas las versiones que hemos visto en otros medios, hasta el día de hoy.

Lanzamiento de Dark Horse Comics

En estos días, Dark Horse Comics se erige como un pilar de la industria del cómic, gracias a cómics como Hellboy y Sin City. Sin mencionar todos sus años con las licencias Star Wars , Aliens y Predator . Dark Horse hizo su debut en julio de 1986, con el cómic Dark Horse Presents . La serie de antología en blanco y negro presentó el debut de Concrete de Paul Chadwick , que pasó a ser un gran éxito de culto.
En los años siguientes, los cómics que van desde The Mask y Umbrella Academy se convirtieron en películas y series de televisión populares. Dark Horse realmente abrió las puertas a otros fuertes contendientes para desafiar a Marvel y DC en términos de ventas y visibilidad. Sin su éxito, Image Comics e IDW Comics podrían no existir hoy.

The Punisher en las grandes ligas

173862175_4275038392506913_4269894972070326209_n

The Punisher apareció por primera vez en Amazing Spider-Man # 129 en 1974. El personaje sirvió como respuesta a los violentos antihéroes del cine popular de los 70. (Sin mencionar a un justiciero ficticio específico llamado The Executioner, que tenía una serie de novelas). Pero realmente despegó en los años 80, en los años de gloria de las películas de «hombres enojados con armas».
Marvel finalmente decidió darle al personaje de Frank Castle una serie limitada de prueba en 1986. Aprovechó lo que estaba en el aire en ese momento, vendiéndose como pan caliente para Marvel Comics. En un año, The Punisher tenía su propia serie en curso, lo que llevó a otros dos spin-offs al final de la década. Incluso hubo una película en 1989 … aunque cuanto menos se hable de eso, mejor.

Amanda Waller hace su debut

173255279_4275038269173592_6357128008072008616_n

Amanda Waller de The Suicide Squad hace su debut en la miniserie de DC Legends en 1986.
El concepto de DC de un «escuadrón suicida» ha existido desde los años 60. En aquellos días, la historia bastante sencilla seguía a un equipo de operativos militares. En 1986, DC tuvo la idea de convertir a un grupo de villanos encarcelados de nivel inferior en el nuevo Task Force X del gobierno de los EE. UU. (Mejor conocido como el nuevo Suicide Squad ). Su líder, capataz y carcelero tomó forma como un nuevo personaje. , Amanda Waller. Ella pasó a convertirse en un elemento básico de DC Comic.
Creado por el escritor John Ostrander, Len Wein y John Byrne, Waller (también conocido como » el Muro «) era algo que rara vez se veía en los cómics en esos días. Una mujer afroamericana de talla grande y sensata en un papel principal. Y uno que estaba claramente a cargo de la palabra «ir». No tenía poderes, pero todo el mundo estaba claramente asustado del operativo de alto rango del gobierno. Si los villanos alguna vez intentaban escapar, los freía sin pensarlo. Waller se ha convertido en uno de los personajes sin superpoderes más importantes de DC, interpretado en vivo por Pam Grier, Angela Bassett y Viola Davis. Ahí es cuando sabes que eres un icono.

Daredevil nació de nuevo

174272849_4275038419173577_23063243796613596_n

Matt Murdock ve su vida destruida pieza por pieza en la historia de Daredevil: Born Again de Frank Miller.
Para Frank Miller, 1986 no fue solo el año de redefinir Batman para DC. En Marvel, continuó su trabajo pionero con Daredevil , en la historia fundamental «Born Again». A principios de los 80, Miller elevó a Daredevil de un título también publicado por Marvel Comics a un libro valiente y aclamado por la crítica . Regresó al personaje en 1986 con el artista David Mazzucchelli .
“Born Again” corrió a través de Daredevil # 227-231. En esta saga, Wilson Fisk, Kingpin de Hell’s Kitchen, decidió desmantelar metódicamente la vida de Matt Murdock, una pieza a la vez. La historia llegó a lugares realistas que rara vez iban los cómics de superhéroes mensuales; tocó temas relacionados con las drogas, la prostitución y la salud mental. Y consolidó para siempre a Frank Miller como el creador de Daredevil.

Un nuevo Capitán América

John Walker se convierte en el nuevo Capitán América en 1986, lo que no hace muy feliz al viejo Cap Steve Rogers.
En 1986, los encantos de Norman Rockwell del Capitán América parecían tan anticuados como el pastel de manzana de mamá . Y, sin embargo, Cap era (y es) todavía uno de los personajes insignia de Marvel Comics . Para encajar más con el patriotismo «rah rah» de la era Reagan que se exhibe en películas como Top Gun y Rambo , Marvel reemplazó a Steve Rogers como Cap en 1986. El exsoldado patriotero llamado John Walker ocupó el nuevo papel de Cap, creado como una acusación de estas actitudes. Pero las ventas del Capitán Américarealmente creció. El propio Walker perdió el puesto como Cap cuando Steve recupera el escudo un año después; luego pasó a tomar el nombre del Agente de EE. UU., convirtiéndose en un pilar de Marvel Comics. Esta historia ahora informa a la serie de Disney + The Falcon and the Winter Soldier .
Estos no son los únicos hitos importantes de los cómics de 1986. Por ejemplo, Marvel lanzó una línea completamente nueva de títulos en su propio universo separado, simplemente llamado » Nuevo Universo «. Si bien no fue un éxito, algunos elementos todavía informan al Universo Marvel principal en la actualidad. Además, un personaje llamado Eddie Brock apareció por primera vez en Spider-Man . En DC, personajes como Booster Gold debutaron en 1986. Ese mismo año, Green Lantern pasó de un título en solitario a Green Lantern Corps , expandiendo el mito. Es posible que la industria del cómic nunca deje de construir el año de gloria que fue 1986.

Fuente: Eric Diaz de Nerdist
Edición y Traducción: WTF SALES